이 책은 단편적인 사진 기술을 넘어 ‘어떻게 촬영하고 무엇을 표현할 것인가?’라는 근원적인 물음에 대한 통찰력을 제시한다. 이 책에서 제시되는 사진을 통해 기본적인 기법뿐 아니라 오랜 시간 사진 전문가로서 저자가 쌓아온 논리적인 지식과 열정을 들여다볼 수 있다. 사진가라면 꼭 서가에 꽂아두어야 할 필독서로, 반복해서 꺼내보면서 유용하게 활용할 수 있다.

“이 책은 내가 수년 동안 겪은 여러 가지 반복적인 실험이 무색할 정도로 원하는 사진을 만드는 데 많은 도움을 주었다. 사진가로서의 자신감을 북돋매우고, 사진을 모름지기 이러이러한 방식으로 촬영해야 한다는 방식을 일깨워주는 책이다.
- 제프리 존슨(Jeffrey S. Johnson)

“반바움과 그의 작품을 만나게 된 것은 그야말로 행운이다. 프린트는 놀랍고 환상적이며…(중략)…이 책은 사진 아티스트들의 필독서다.”
-브라이언(Bryan)

“흑백과 컬러 사진에 관련된 브루스의 개별적인 접근법과 표현력에 대해 다룬 뛰어난 지침서다. 이 책은 사진 분야의 향상된 기법들과 통찰력을 담고 있기 때문에 반복해서 읽을 만한 가치가 충분하다.”
- 트레버 크론(Trevor Crone), PHOTO.NET

“이 책은 단순한 사진 프로세스에 대한 기술서를 뛰어넘어 사진 작업에 있어서의 미학적 가치가 얼마나 중요한지를 일깨워주고 있다. 나는 지금도 여전히 이 책에 담긴 정보들을 유용하게 활용하고 있다.”
- 제임스(James), PHOTO.NET

“사진의 퀄리티 향상과 진지한 발전을 추구하는 사진가들을 위해 만들어진 완벽한 책이다.”
- 버트 크레이저스(Bert Krages)

“지금까지 읽어온 사진책 중 최고의 저서다. 명쾌하고 분별력이 있으며, 무엇보다 매우 유용하다.”
- 데이비드 리바텀(Dr. David Rheubotton)

“이 책에 대해 감사를 표하고 싶다. 지금까지 읽어온 수많은 책 중에서 단연 두드러진다. 이 책은 실용적인 기법과 예술적 사진의 완벽한 조화다.”
- 스티그 하젠(Stig Hagen)

■ 구성의 요소
■ 시각화
■ 조명 및 컬러
■ 필터
■ 디지털 존 시스템
■ 필름의 존 시스템
■ 흑백 사진
■ 프린트 및 프레젠테이션
■ 사진에 관련된 편견 탐구
■ 예술적 진정성
■ 리얼리즘, 추상주의, 예술
■ 창조성과 직관성
■ 개별적인 미학
■ 기타 유용한 정보들

브루스 반바움(Bruce Barnbaum)

워싱턴 주 그래나이트 폴스(Granite Falls) 출신으로 1960년대에 취미로 사진을 시작해 전문적인 사진가로 전향했다. 40여 년이 흐른 지금에도 사진은 여전히 그에게 즐거운 작업이다.
UCLA에서 수학을 전공했고, 몇 년간 미사일 유도 시스템 관련 수학 분석가 및 컴퓨터 프로그래머로 일하다가 사진가의 길을 걷기 시작했다.
사진가들의 고전처럼 여겨지는 여러 권의 책을 저술한 바 있으며, 1994년에 쓰인 첫 저서인 는 오늘날에도 여전히 출간되고 있다.
브루스 반바움은 다양한 사진 잡지의 기고가로, 포토 테크닉지에 ‘마스터 프린팅 클래스(The Master Printing Class)’ 시리즈를 집필했고, 렌즈워크에도 정기적으로 기고하고 있다. 또한 사진 워크숍, 아티클, 강의, 사진책 등을 통해 존경받는 사진가이자, 교육자이자, 사진 개척자로 평가받고 있다.
흑백 및 컬러 작업에 있어서 암실 인화의 권위자인 브루스 반바움은 빛과 구성 그리고 광범위한 사진 피사체에 관련된 깊은 통찰력과 지식을 통해 사진을 탐구해왔다. 그의 작품은 미국과 캐나다 곳곳의 갤러리와 박물관 등에 전시되어 있다.
지난 30여 년이 넘게 적극적인 환경보호론자로서 활동해왔으며, 시에라 클럽(Sierra Club), 국립 오듀본 협회(National Audubon Society), 스탈라과미시 시민 연합(Stillaguamish Citizens' Alliance), 1000 프렌즈 오브 워싱턴(1000 Friends of Washington), 노스 캐스케이드 보존 협회(North Cascades Conservation Council) 등에서 자연을 보호하기 위한 노력을 끊임없이 펼치고 있다.

디지털 기법을 활용하여 누구나 쉽게 사진 이미지를 접하는 시대가 열렸습니다. 최근 들어 많은 사람들이 이미지 편집 프로그램을 이용한 사진 촬영에 대해 관심을 가지고 있지만, 미학적인 가치를 지닌 진정한 의미의 이미지를 만들어 내기란 결코 쉬운 일이 아닙니다.

‘의미 있는 이미지’는 여러 가지를 함축하고 있으며 세상을 바라보는 우리의 시선(지평)을 넓혀줍니다. 이는 사진가로서의 열정과 통찰력 그리고 사진 전반에 걸친 광범위한 지식과 기술적인 부분에 대한 이해가 바탕이 되어야 합니다.

이 책의 아날로그 사진 영역에는 은염 사진의 기초에서부터 전문적인 기술 영역, 사진의 역사, 이미지 소통 방식에 이르기까지 사진가가 원하는 이미지를 만들어 내는 과정이 체계적으로 설명되어 있습니다. 또한 디지털 사진 영역에서는 디지털 기법의 응용 및 확장뿐만 아니라 사진의 철학적인 측면, 디자인, 표현력, 창조성을 포함한 사진가로서의 발전 방향에 대해 다루고 있습니다.

이 책은 1994년에 발행된 『Art of Photography』의 최신 개정판으로, 단편적인 기술서를 넘어 ‘어떻게 촬영하고 무엇을 표현할 것인가?’라는 근원적인 물음에 대한 통찰력을 제시합니다. 본문에 함께 제시되는 사진 이미지를 통해서는 기본적인 기법뿐만 아니라 오랫동안 전문 사진가로서 저자가 쌓아온 논리적 지식의 해박함과 사진에 대한 열정을 느낄 수 있습니다.

지난 40여 년 동안 존경받는 사진가이자 교육자이자 사진의 개척자로 평가받고 있는 브루스 반바움은 빛과 구성 그리고 광범위한 사진 피사체에 관련된 깊은 통찰력과 지식을 바탕으로 사진을 연구해왔습니다. 그의 작품은 미국과 캐나다 곳곳에 있는 갤러리와 박물관 등에 전시되어 있습니다.

사진 촬영을 통해 내용과 의미를 충분히 담았다고 하더라도 현상과 인화의 후작업 과정이나 최신 디지털 보정 및 편집 기법을 통해 이미지를 향상시키는 또 다른 창조적 과정을 거치는 것이 일반적입니다. 독자들은 이 책에서 언급하고 있는 다양한 기술적 요소와 후작업들을 통해 사진 속의 피사체를 소중하게 여기는 저자의 철학을 느낄 수 있을 뿐만 아니라 이러한 과정 속에서 자신만의 생각과 목소리를 표현해내는 방법도 습득할 수 있게 될 것입니다.

디지털 관련 하드웨어나 소프트웨어가 아무리 발전되었더라도, 무엇보다 중요한 것은 ‘충실한 사진가의 눈’과 ‘자신만의 감각’ 그리고 ‘사진에 대한 애정’이라고 생각합니다.

아무쪼록 이 책을 읽는 독자들이 아날로그 사진과 디지털 사진에 대한 기본 지식을 바탕으로 경쟁력을 갖춘 ‘생각하는 사진가’가 되기를 바라며, 이 책이 여러분의 사진 이미지 작업에 많은 도움이 되기를 기원합니다.

조윤철

미국 브룩스 사진대학과 오하이오 대학교 예술대학원을 졸업했다. 수년 동안 광고 사진 스튜디오를 운영했으며, 현재 국립 순천대학교 사진예술학과 교수로 재직 중이다. 저서로는 『특수 사진 기법』(포토스페이스, 2000)이 있으며, 역서로는 『사진학강의』(포토스페이스, 2008), 『사진가를 위한 어도비 포토샵』(해뜸, 2008), 『사진, 순간 포착의 비밀』(에이콘, 2009), 『포토샵 사진 합성의 모든 것』(에이콘, 2013), 『101가지 사진 촬영 조명과 후보정 기법』(에이콘, 2014) 등이 있다.