• 1장 태초에 디자이너가 있었다
  • 마법의 단어
  • 게임 디자이너에게 필요한 능력
  • 가장 중요한 능력
  • 다섯 가지 종류의 경청
  • 재능의 비밀
    
• 2장 디자이너는 경험을 만들어낸다
  • 게임은 경험이 아니다
  • 게임에서만 그런가?
  • 무지개 다리를 건너는 세 가지 실천법
  • 내관: 위력, 위험, 그리고 연습
  • 스스로의 감정을 해부하라
  • 하이젠베르크 쳐부수기
  • 경험의 정수
  • 현실은 그렇다고 느끼는 것
    
• 3장 게임에서 발원하는 경험
  • 정의에 대한 일침
  • 그래서, 게임이 뭐야?
  • 다시 진지하게, 게임이란 무엇인가?
  • 문제 풀이 개론
  • 지금까지 노력의 결실
    
• 4장 게임은 요소로 구성된다
  • 작은 게임은 무엇으로 만들어져 있나?
  • 네 가지 기본 요소
  • 살갗과 뼈대
    
• 5장 게임 요소는 테마를 뒷받침한다
  • 고작 게임
  • 통합된 테마
  • 공명
  • 현실로의 귀환
    
• 6장 게임은 아이디어로 시작된다
  • 영감
  • 문제를 명시하라
  • 자는 법
  • 당신의 말 없는 동료
  • 핵심 브레인스토밍 요령 15가지
  • 이 생각들을 봐! 이제 어쩌지?
    
• 7장 게임은 점진적으로 발전한다
  • 아이디어 고르기
  • 8가지 필터
  • 순환의 법칙
  • 소프트웨어 공학의 간략한 역사
  • 위험 평가와 프로토타입
  • 생산적 프로토타이핑의 8가지 요령
  • 순환의 종결
  • 얼마나 해야 충분할까?
    
• 8장 게임은 플레이어를 위한 것이다
  • 아인슈타인의 바이올린
  • 스스로를 투사하라
  • 인구통계
  • 미디어는 여성차별적이다?
  • 심리통계
    
• 9장 경험은 플레이어의 마음속에 있다
  • 모델링
  • 감정 이입
  • 상상
  • 동기
  • 평가
    
• 10장 게임 메커니즘 요소
  • 메커니즘 1: 공간
  • 메커니즘 2: 객체, 속성, 상태
  • 메커니즘 3: 액션
  • 메커니즘 4: 규칙
  • 메커니즘 5: 기술
  • 메커니즘 6: 운
    
• 11장 게임 메커니즘은 균형 잡혀 있어야 한다
  • 가장 흔한 12가지 게임 밸런스 유형
  • 게임 밸런싱 방법론
  • 게임 경제 밸런싱
  • 동적 게임 밸런싱
  • 큰그림
    
• 12장 게임 메커니즘은 퍼즐을 지원한다
  • 퍼즐의 퍼즐
  • 퍼즐은 죽지 않았나?
  • 좋은 퍼즐
  • 마지막 조각
    
• 13장 플레이어는 인터페이스를 통해 게임을 플레이한다
  • 음양의 사이에서
  • 쪼개기
  • 상호작용의 순환
  • 정보의 채널
  • 그 밖의 인터페이스 요령
    
• 14장 경험은 흥미 곡선으로 판단할 수 있다
  • 나의 첫 렌즈
  • 흥미 곡선
  • 패턴 안의 패턴
  • 무엇이 흥미를 형성하는가?
  • 흥미 요소의 예
  • 모든 것을 한데 모으기
    
• 15장 경험 중 하나는 이야기다
  • 이야기/게임의 이중성
  • 수동적 오락이라는 미신
  • 꿈
  • 현실
  • 문제점
  • 되살아난 꿈
  • 게임 디자이너를 위한 이야기 요령
    
• 16장 이야기와 게임 구조는 간접 통제로 멋지게 융합할 수 있다
  • 자유의 느낌
  • 간접 통제 방법 #1: 제약
  • 간접 통제 방법 #2: 목표
  • 간접 통제 방법 #3: 인터페이스
  • 간접 통제 방법 #4: 비주얼 디자인
  • 간접 통제 방법 #5: 캐릭터
  • 간접 통제 방법 #6: 음악
  • 공모
    
• 17장 이야기와 게임은 세계 안에 자리한다
  • 트랜스미디어 세계
  • 포켓몬의 위력
  • 트랜스미디어 세계의 속성
  • 성공한 트랜스미디어 세계의 공통점
    
• 18장 세계에는 캐릭터가 들어 있다
  • 게임 캐릭터의 본성
  • 아바타
  • 끌리는 게임 캐릭터 만들기
    
• 19장 세계는 공간을 담고 있다
  • 건축의 목적
  • 게임 공간의 구성
  • 천재 건축가 크리스토퍼 알렉산더
  • 현실과 가상의 건축
  • 레벨 디자인
    
• 20장 세계의 외관은 미적 요소에 의해 규정된다
  • 모네는 수술을 거부했다
  • 미적 요소의 가치
  • 보는 법을 배우기
  • 미적 요소가 디자인을 가이드하게 하는 방법
  • 어느 정도면 충분한가?
  • 음향을 사용하라
  • 예술과 기술의 균형
    
• 21장 다른 플레이어와 같이 노는 게임도 있다
  • 우리는 혼자가 아니다
  • 왜 다른 이들과 플레이하는가?
    
• 22장 다른 플레이어는 때로 커뮤니티를 만든다
  • 그저 다른 플레이어 이상
  • 강력한 커뮤니티를 가능하게 하는 10가지 요령
  • 그리프의 도전
  • 게임 커뮤니티의 미래
    
• 23장 디자이너는 보통 팀에 속해 일한다
  • 성공적인 팀워크의 비결
  • 함께 디자인하기
  • 팀 커뮤니케이션
    
• 24장 팀은 때로는 문서로 소통한다
  • 게임 디자인 문서에 대한 미신
  • 문서의 용도
  • 게임 문서의 종류
  • 그래서 무엇부터 시작할까?
    
• 25장 좋은 게임은 플레이테스트로 만들어진다
  • 플레이테스트
  • 나의 비참한 비밀
  • 플레이테스트 첫 번째 질문: 왜?
  • 플레이테스트 두 번째 질문: 누구를?
  • 플레이테스트 세 번째 질문: 어디서?
  • 플레이테스트 네 번째 질문: 무엇을?
  • 플레이테스트 다섯 번째 질문: 어떻게?
    
• 26장 팀은 기술로 게임을 만든다
  • 마침내, 기술
  • 기반 기술과 장식적 기술
  • 활기 주기
  • 발명가의 딜레마
  • 특이점
  • 수정구를 들여다보라
    
• 27장 게임에는 의뢰인이 있다
  • 의뢰인 생각을 누가 신경 쓴담?
  • 나쁜 제안에 대처하는 법
  • 그 바위가 아냐
  • 욕망의 세 가지 층위
  • 1498년 피렌체
    
• 28장 디자이너는 의뢰인에게 제안한다
  • 왜 나야?
  • 권력의 협상
  • 생각의 위계
  • 성공적인 제안을 위한 12가지 요령
    
• 29장 디자이너와 의뢰인은 게임의 수익을 원한다
  • 사랑과 돈
  • 사업 모델의 이해
  • 판매량
  • 손익분기
  • 최고 잘 팔리는 게임을 파악하기
  • 용어 배우기
    
• 30장 게임은 플레이어를 변화시킨다
  • 게임이 어떻게 우리를 바꾸지?
  • 게임에 좋은 점이 있을까?
  • 게임이 나쁠 수도 있을까?
  • 경험
    
• 31장 디자이너는 일말의 책임이 있다
  • 무명의 위험
  • 책임 지기
  • 숨어 있는 동기
  • 잘 보이게 숨겨진 비밀
  • 반지
    
• 32장 모든 디자이너에게는 동기가 있다
  • 가장 깊은 주제
    

 1쇄 오류/오탈자 

[ p221 두 번째 문단 2행 ]
상태가 → 상대가

[ p234 아래에서 5행 ]

1, #2, #4, #5 → #1, #2, #3, #5

[ p242 아래에서 2행 ]
페르미 → 페르마

[ p412 3-4행 ]
나는 1999년 ~ 참여한 적이 있었다. → 나는 1999년 한 원탁 토론에 참여했는데, 그 회의에는 주요한 엔터테인먼트 회사의 사장도 있었다.

[ p462 '레벨 디자인' 절 6-7행 ]
레벨 디자인은 게임 디자인의 ~ 이건 쉽지 않은 일이다. → 레벨 디자인은 게임 디자인의 상세한 활용이다. 그러나 상세함에서 어려움이 오기 때문에 쉽지 않은 일이다.

[ p549 그림 26.5 ]
현신 → 혁신

[ p. 299 9행 ]
선으로 있는 → 선으로 잇는

[ p. 304 아래에서 1행 ]
실증 → 싫증