이런 사진책은 처음이다!
'어떻게' 찍을지가 아니라 "무엇"을 찍어야 할지 영감을 주는 사진 책!
내셔널 지오그래픽, 타임, 라이프지 등에서 활동한 잡지, 화보, 광고 사진의 세계적 거장 조 맥널리가 공개하는 흥미진진한 촬영기와 기법, 그 뒷이야기. 세계적 워크샵에서 강연하는 생생한 이야기와 그의 뜨거운 열정을 사진과 함께 만난다. 이 책을 펴는 순간 당신은 이미 전문사진가다.
[ 소개 ]
세계적으로 유명한 프로 디지털 사진가 조 맥널리는 스포츠 일러스트레이티드지, 타임지, 내셔널 지오그래픽지 등에서 일하며 풍부하면서도 환상적인 이미지들을 만들어왔다. 직접 찍은 사진을 넣어 세련되게 편집한 이 책에서는 사진가에게 꼭 필요한 훈련과 통찰력, 비화를 담아 지금까지 접해본 적 없는 새로운 형식으로 자신만의 비법을 풀어나간다.
세계 유수의 잡지사, 포춘지 500대 기업과의 촬영 외에도, 맥널리는 전 세계에서 워크샵을 개최하며 로케이션 조명, 인물 사진, 촬영 기법 강의도 열심이다. 특히 로케이션 워크샵은 소수 사진가를 대상으로 매년 개최되는데, 저자는 자신의 세미나와 강의에서 소개했던 테크닉을 이 책에서 생생하게 전수하고 있다.
이 책을 읽고 영감과 정보를 얻는 동시에, 사진가로서의 도전의식도 고취하기를 바란다. 무엇보다도 중요한 건, 책에 수록된 팁들을 익혀 촬영기법뿐만 아니라 ‘사진’ 그 자체를 한층 깊숙이 이해해야 한다는 점이다. 현명한 통찰력 끝에 깨달음을 얻는 순간, 그때가 바로 ‘사진, 순간 포착의 비밀’을 거머쥐는 찰나임을 경험하게 될 것이다.
[ 상세 이미지 ]
[ 책 속으로 ]
결정적인 5분의 포착
피사체로부터 재빨리 감정적인 반응을 이끌어낼 줄 알아야 한다. 이들의 반응은 보는 사람들에게도 그대로 전달이 된다. 특히 이런 상황에서 ‘유머’는 더할 나위 없는 트릭이 되어준다. 약간의 유머를 사진에 실을 수 있다면, 순식간에 촬영함으로써 드러나는 소소한 결함들은 저 멀리로 날아가 버리게 마련이니까. ____pp.10
지금 당장 촬영하라, 평가는 나중에
내일 다시 와서 촬영할 수 있을 거란 생각은 금물이다. 그런 일은 일어나지 않으니까. 조명도 오늘과는 다르고, 피사체도 또 다른 생각을 품을 것이다. 당신이 촬영하길 원하는 퍼레이드는 지금 이 순간 일어나고 있으니 말이다. ‘나중에!’란 말은 있을 수 없다. ____pp.16
한 차원 높은 촬영
조명을 배치한 후에는 피사체의 포즈를 미리 점검해봤다. 그런 다음에는 어둑어둑해질 때까지 기다렸다가 재빠르게 촬영을 마쳤는데, 이처럼 작은 디테일 하나(창가에 플래시 조명을 비춘 것)가 장면 전체를 완전히 바꿔버릴 수도 있다. 늘 ‘디테일’이 사진을 한 차원 더 높게 끌어올린다는 사실을 명심하기 바란다. ____pp.22
피사체를 참여시키기
소형 플래시는 꽤 유용하다. 이미지 속의 특정한 요소만을 하이라이트시킬 수 있을 뿐만 아니라, 조명의 확산이나 강도도 비교적 자유롭게 조절할 수 있다. 더욱이 지금은 무선으로 컨트롤되는 플래시 세대여서, 출력을 올리거나 높이는 데 굳이 카메라와 삼각대 옆을 떠날 필요도 없다. ____pp.39
좋아하는 일을 한다는 것
사진가로서의 하루가 엉망진창일 때가 있다. 도저히 촬영이 불가능한 최악의 상황, 형편 없는 조명, 사사건건 트집을 잡는 고객, 오만하고 비협조적인 피사체, 남의 의견을 절대 듣지 않는 고압적인 아트 디렉터 등에 기술적 재앙까지 겹치면 당연히 몸과 마음은 너덜너덜해지고 만다. 해야 할 것과 할 수 있는 것 그리고 앞으로 가능한 일 등을 생각하느라 머릿속은 뒤죽박죽이 되어버리고, 사진가로서의 야심만만한 꿈은 저 멀리 사라져버린다. 하지만 늘 기억해야 하는 것은 ‘지금 내가 좋아하는 일을 하고 있다’는 사실이다. 이것만이 사진가의 심장을 뛰게 하는 유일한 방법이다. ____pp.42
때론 옷차림이 중요한 역할을 한다
대학시절, 사진학과 교수는 내게 이런 말을 해준 적이 있다. “누군가 자네 말에 귀를 기울이지 않는다면, 그건 자네가 타이를 매지 않았기 때문일세. 중요한 일에는 꼭 격식을 차리게나. 타이를 매지 않았을 때보다 상대방은 자네 말을 훨씬 더 귀 기울여 들어줄 걸세!” 그의 말이 옳았다. ____pp.47
카메라를 든든하게 지탱하라
아무리 화질이 뛰어난 메가픽셀급 카메라일지라도, 두 손으로 카메라를 든든하게 지탱하지 못한다면 그저 헛수고에 그칠 뿐이다. 카메라가 흔들리지 않게 지탱하는 법은 꾸준한 연습을 요한다. ____pp.53
특별한 곳에 빛을
플래시 조명으로는 피사체의 움직임을 정지시켜야 하지만, 차창 밖의 풍경이 흐릿하게 처리되도록 셔터 속도를 충분히 느리게 설정해야 한다. 이렇게 흐릿한 배경은 빠르게 이동 중인 상황을 암시하기 때문에, 이 파워풀한 기업가가 어디론가로 바삐 가고 있음을 상징한다. ____pp.64
차가운 편보다 따뜻한 편이 낫다
피부 톤에 관한 한, 차가운 편보다는 따뜻한 편이 낫다. 물론 개인적인 선호의 문제일 수도 있지만, 약간 따뜻한 빛을 받은 피사체들은 평소보다 훨씬 더 온화하고 매력적으로 보인다. ____pp.83
일단 찍고 보자
나는 늘 학생들에게 ‘직관적으로 장면을 포착한 후 LCD 화면에 나타나는 메시지에 주의를 기울이라’고 말한다. “일단 자신이 얼마나 즉석에서 장면을 잘 캐치해내는지부터 테스트해보세요. 아마도 LCD 화면을 통해 앞으로 카메라를 어떻게 활용해야 하는지에 대한 중요한 정보들을 얻을 수 있을 겁니다.” ____pp.98
스트레이트 플래시를 피하라
카메라에 부착된 플래시를 정면으로 비추는 건, 웬만해선 금물이다. 말하자면 스트레이트 플래시를 피하라는 뜻이다. 그 방법은 의외로 쉬운데, 핫슈 플래시를 회전시켜 주변의 벽면이나 천장에 반사시키면 된다. 아니면 180도로 회전시켜, 카메라 뒤쪽으로 반사시켜도 좋다. ____pp.106
초조함을 드러내지 말 것
아무리 돌발적인 사고라 할지라도 카메라 뒤에서 우왕좌왕하는 모습을 보인다면, 사진가를 향한 피사체의 신뢰는 당연히 떨어지게 마련이다. “돌발 상황일 뿐이니, 곧바로 처리될 겁니다!”라는 자신감을 신속히 내비칠 필요가 있다. 소변을 지릴 정도로 급박한 상황일지라도, 침착함과 자신감은 사진가가 결코 잃지 않아야 할 모습이다! ____pp.112
빛의 마법사
조명에 있어서 가장 어려운 건, 어떤 조명을 선택하느냐가 아니라 이를 어떻게 제어하느냐다. 문제는 스트로브 조명이 마치 파티를 즐기듯이 자유분방하게 투사된다는 점인데, 빛은 어디든지 흩어질 수 있기 때문에 사진가는 경찰이 되어 이 파티를 단속하고 문을 닫아줘야 한다. ____pp.144
최악의 상황에서도 이미지는 만들어진다
주머니 안에 넣어둔 50mm 렌즈를 꺼내 잘 닦아서 카메라에 장착했다. 여전히 먹구름은 몰려 있었지만, 그나마 차츰 날이 갤 조짐을 보였기에 최선을 다해 카메라 셔터를 눌러댈 수밖에 없었다. ____pp.188
모델과 적정선을 유지하라
사진을 찍을 때는 ‘감정’이 개입되어서는 안 되는데, 때론 호기심에 이런 일이 불가피할 때가 있다. 나 역시도 한때 모델과 굉장히 가까운 사이였다. ____pp.195
누구나 다 당신을 좋아하는 건 아니다
사진가가 찍은 이미지를 좋아하는 사람도 있는 반면, 누군가는 반감을 드러내기도 한다. 또 편집자 중에는 사진가의 작업을 존중해주는 이도 있지만, 아예 무시한 채 ‘편집자의 선택’에 절대 올리지 않는 편집자도 흔하다. ____pp.206
최고의 이미지는 바로 당신 주변에 있다
좋은 사진을 찍으려고 굳이 아프가니스탄으로 향할 필요는 없다. 가장 중요한 이미지는 바로 사진가의 눈앞에 펼쳐져 있으니 말이다. 바로 당신 주변과 그 곁에 있는 사람들, 다름 아닌 ‘지금 바로 이 장소’와 ‘이 순간’이 그 해답이 될 수 있다. ____pp.229
[ 이 책의 구성 ]
이 책은 각 주제마다 세 가지 방법으로 설명한다. (1) “내셔널 지오그래픽지의 에디터가 내게 말하기를…”이라고 운을 띄우며 짧게 요약한 개념을 언급한다. 그리고 남들은 평생 쉽게 얻지 못할, 사진가로서 애써 얻은 비기를 공개한다. (2) (수많은 잡지의 커버로 사용된) 사진 이미지도 함께 보여줌으로써 이 사진에 쓰인 테크닉을 암시한다. (3) 그런 다음에는 인사이드 스토리를 통해 촬영 기법(렌즈, f스톱, 조명, 액세서리 등)을 설명한다. 이를 통해 독자들은 스스로 촬영에 직접 응용할 수 있는 영감을 얻는다.
[ 추천의 글 ]
이 책을 펼친 순간 당신은 이미 전문사진가다.
사진은 예술이면서 과학이다. 순간은 예술이고 포착은 과학이다. 그 비밀을 푸는 순간 그는 예술가이면서 과학자다. 이 책은 당신에게 그 길을 열어준다.
디지털 강국, 대한민국은 온 국민이 사진가다. 디카, 폰카, 필카, 어느 것이든 이 중 하나는 이미 갖고 있다. 사진전공 학생도 많고 인터넷동호회 또한 무수하다. 디지털시대의 열린 공간에서 주고받는 사진이야기로 서로 가르치며, 서로 배운다. 이때 ‘뜨는’ 사람이 있다. 남들보다 조금 더 깊이 있는 사진이야기를 하면 그는 갑자기 전문 사진가가 된다. 물론 그는 남보다 열심히 책도 보고 촬영도 하면서 스스로 깨우치며 노력한 사람이다.
전문 사진가는 순간의 미학을, 절정의 미학을 드러낼 줄 아는 사람이다. 이 책은 세계적 포토저널리스트가 절정의 사진을 향한 방법론을 펼쳤고 경험 많은 광고사진가의 세밀한 번역이 내용을 빛냈다. 두 나라의 전문가가 순간포착의 비밀을 풀어낸 것이다.
책을 펼치면 기존 사진 책에서 볼 수 없는 몇 가지 장점이 눈에 띤다. 흔히 사진 책이라면 사진의 기계적 이론과 여러 정황을 설정해 설명하는 내용이 대부분이다. 그래서 기존 사진 책은 딱딱하고 읽기도 버겁다.
이 책의 저자 조 맥널리는 자신이 겪은 무수한 실제 상황을 4장으로 나눠 꼼꼼히 기록했다. 1장 ‘촬영의시작, 좋아하는 것부터 찍는다.’, 2장 ‘카메라에서 눈을 떼지 않는다’, 3장 ‘빛의 이치’, 4장 ‘빛을 반사시킬 곳은 어디에나 있다’ 책 구성은 사진 기법의 단계를 올리는 듯 보이지만 어느 장을 보더라도 사진의 시작과 끝이 다 담겨 있다. 각 쪽마다 저자가 현장에서 풀어낸 생각과 태도, 접근방법, 그리고 그렇게 완성한 훌륭한 사진을 넣어 구성했기 때문이다. 게다가 기술적 방법을 핵심적으로 말한 ‘촬영팁’은 그야말로 감사한 현장감이 살아있는 생동감 넘치는 ‘팁’이다.
이 책은 사진을 배우고 즐기는 전공학생이나, 아마추어사진가, 혹은 현장에서 일하는 프로사진가나 나처럼 무식하게 나이만 먹은 작가들 모두에게 꼭 필요한 선물이 될 것이다.
“생각을 바꾸면 생각대로” 요즘 자주 들리는 광고카피다. 맞다. 생각을 바꾸면 우리는 예술가면서 과학자가 될 수 있다. 저자가 들려주는 사진에 대한 ‘생각’을 읽고 느끼자. 이 책을 곁에 두고 아무 때나, 어느 장이나 수시로 펼쳐 본다면 당신은 이미 전문 사진가다.
[ 서문 ]
나는 조가 강의에서 보여준 그대로 활기 넘치는 촬영기법들을 생생하게 지면으로 옮겨주길 바랐다. 워크샵에서 그는 일단 핵심을 전달하는 몇 마디를 던진 후, 스크린을 통해 이미지를 보여줬다. 그런 다음에는 어떤 기법으로 촬영했는지를 설명해주는데, 이런 3단계 접근법을 그가 의식적으로 의도한 것인지 아닌지는 알 수 없으나 어쨌든 대단히 효과적인 방법인 것만큼은 확실했다. 이런 이유로 우린 책도 그런 식으로 서술되면 좋겠다고 생각했다. 다른 책에서는 좀처럼 볼 수 없었던 트라이앵글 구조의 이런 강의법이 좀 더 유익하고 유쾌하게 여러분에게도 스며들었으면 하는 바람에서다.
워크샵이 모두 끝난 저녁 무렵, 조에게 데이브와 내가 얼마나 깊은 감명을 받았는지를 얘기한 후 그에게 ‘집필’의 필요성을 강하게 호소했다. 단지 워크샵에 참여한 20여 명의 사진가만 특혜를 누리게 하지 말고, 수많은 사람에게 우리가 느낀 감동을 알려주고 싶다는 의지를 피력했다. 나는 그에게 기획안에 대해 설명했다. “한 주제당 펼친 면으로 두 페이지를 할애하면 될 걸세. 왼쪽 페이지 상단에는 발문을 실으면 좋겠지. 그건 ‘에디터가 당신에게 해줬던’ 말을 넣으면 좋을 것 같네. 거기서 이야기가 시작되는 거지. 그리고 반대편 페이지에는 자네가 강연에 썼던 사진을 싣는 거야. 사진을 통해 이야기는 명확해지고 마음 속의 생각을 매듭짓게 되지. 그러고 나서 옛날 이야기를 하나씩 꺼내는 걸세. 어디서 이야기가 시작됐고, 촬영 당시 무슨 일이 있었으며, 독자에게 어떤 방식으로 사진을 찍을 수 있는지 팁을 알려주는 거지. 자네가 강연 중에 했던 방법과 전혀 다를 게 없지 않은가.”
난 할 수 있는 한 최선을 다해 그를 설득했고, 마침내 우리는 결론에 도달했다. 버몬트에서 환상의 워크샵이 열린 바로 그날 밤 당신이 읽고 있는 이 책이 드디어 싹을 틔운 것이다.
책을 만들면서 우린 조에 대해 많은 걸 알게 됐다. 그는 마치 친구에게 얘기를 건네는 것처럼 뛰어난 스토리텔링 재능을 지녔을 뿐만 아니라, 전문 사진가다운 유머감각도 잃지 않았다. 가령 조에게 ‘이 피사체에 어떤 조명 기법을 썼느냐?’는 질문을 던지면, 그는 “그저 양념을 약간 더 흩뿌렸을 뿐!”이라는 식의 기지를 발휘한다. 어떻게 보면 은어나 속어처럼 비치는 이런 식의 요소들은 3단계식 강의 접근법에 화려한 제4요소를 덧붙이는 것과도 같았다. 이 책의 맨 뒷장에 실린 ‘맥널리식 용어 해설’을 읽어 보면 내 말이 어떤 뜻인지를 쉽게 짐작할 수 있을 것이다. 처음에 언뜻 읽으면 무슨 이야기인지 이해가 안 될 수도 있다. 하지만 알아 듣게 되는 건 순식간이다.
책 뒷쪽에는 독자가 정말 좋아할 만한 특별 부록을 실었다. 여담처럼 보이는 부록에서는 카메라 뒤에 선 사진가의 들뜬 즐거움과 기쁨, 혹은 좌절과 고충의 이야기를 담고 있다. 이 부분을 읽으며 난 지친 하루 촬영을 마치고 술집에 가서 그날의 피로를 푸는 조의 모습을 떠올렸다. 전쟁담을 늘어놓듯 여담과 일화를 이야기하는 이 특별 부록 제목은 그래서 "사람들이 모이는 술집 풍경"이라고 붙였다. 독자가 정말 재미있어 할 이 이야기에서 이 책은 대망의 막을 내린다.
지금까지 이 책이 어떻게 탄생했는지 간단히 되돌아봤다. 이 책을 읽게 될 독자의 여정에 길잡이가 되길 바란다. 이 책은 여러분이 한 번도 상상하거나 시도해본 적도 없을 아이디어를 알려준다. 또한 누구나 찍고 싶어하는 촬영장소와 전문 사진 세계의 비화를 들려준다. 환상적인 사진만큼이나 흥미로운 이야기가 될 것이다.
조 맥널리는 가이드이자 스승으로서 자신의 일에 최선을 다할 뿐 아니라, 사진 업계에서 일하는 순수하며 열정적이고 매력적인 인물 중 한 명이다. 그의 열정은 자신이 겪은 다양한 경험에서 우러나왔다. 이렇듯 멋진 사진가이자 강사이자 저자인 조 맥널리를 여러분에게 소개할 수 있게 되어 정말 자랑스럽다. 그의 멋진 사진과 사려 깊은 이야기를 통해 당신도 “순간 포착의 비밀”을 찾아내게 될 것이다.
스콧 켈비
포토샵 유저(Photoshop User)지 수석 에디터
